Ostatni w tym roku koncert z cyklu Sygnał/Szum na którym wystąpili SqrtSigil i Random Variable, a który odbył się w Płockiej Galerii Sztuki 23 listopada. Cykl Sygnał/Szum realizuje Fundacja Nobiscum dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego. Fotografie: Gabriela Nowak-Dąbrowska, Piotr Dąbrowski
W sobotę 23 listopada o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią SqrtSigil oraz Random Variable. SqrtSigil – solowy projekt Maćka Jaciuka (30 kilo słońca, Ak Uki, mothertape), jednego z założycieli kołobrzeskiego labelu Plaża Zachodnia. […]
W sobotę 5 października o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią Pruski oraz Teufelsberg.
Paweł Pruski – producent muzyczny, twórca muzyki elektronicznej. Występuje również pod pseudonimem Minoo. Prezentował swoje produkcje na Freeform Festival, Tauron Festival, WRO Festival i wielu innych miejscach. Koncertował m.in. w Chinach, Niemczech, Włoszech, Luksemburgu, Rosji, Czechach, Belgii. Uczestniczył również w projekcie CHOP mającym na celu promowanie polskiej muzyki eksperymentalnej w Chinach. Najnowszy album Pruskiego zatytułowany Black Birds to wyprawa na pogranicze ambientu i dronu. Jednocześnie jest to zwrot w stronę minimalizmu – wyeliminowana została melodyczność, rytmika – w centrum znalazło się brzmienie. Brudne, duszne, momentami hipnotyczno-pulsujące stanowi motor napędowy projektu. Black Birds rozpoczyna się delikatnym szybowaniem, by w kolejnych utworach wznosić się coraz wyżej w kierunku różnych odcieni pustki. W wydaniu koncertowym album promowany jest w formie liveactu. Jest przełożeniem powyższej koncepcji na formę opartą na samogeneratywności oraz improwizacji.
Teufelsberg – projekt muzyczny Olgi Anny Markowskiej i Wojciecha Wilka. Brzmienie duetu opiera się na połączeniu melodii wykonywanych na cytrze z dronowymi frazami tworzonymi na analogowym syntezatorze organizmicznym LYRA-8. Rozległe pejzaże dźwiękowe bazujące na nostalgicznych harmoniach, wspomnienia z miejsc których istnienia nikt nie jest pewien.
Cykl Sygnał/Szum w tegorocznej odsłonie to szereg koncertów i spotkań warsztatowych, które odbędą się od czerwca do grudnia 2019 roku.
Organizatorem wydarzeń jest Fundacja Nobiscum a partnerami projektu Płocka Galeria Sztuki i Kawiarnia Charlie.
Projekt realizujemy dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego.
W sobotę 21 września o godzinie 12.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na drugą edycję warsztatów dźwiękowo-plastycznych dla dzieci i młodzieży “Od dźwięku do obrazu” realizowanych w ramach tegorocznego cyklu Sygnał/Szum. Podczas warsztatów będziemy słuchać nagrań terenowych z całego świata oraz muzyki eksperymentalnej. Dźwięk posłuży jako inspiracja […]
“Sobótka” tegorocznego Audioriver Festival upłynęła nam pracowicie! Razem z Sound Machines przygotowaliśmy stoisko ze sprzętem SOMA Laboratory i Elektron, gdzie przez cały dzień gościliśmy wszystkich zainteresowanych dźwiękiem i syntezą. Mnóstwo ciekawych rozmów nie tylko o technicznym aspekcie tworzenia muzyki, ale i o muzyce w ogóle. […]
10 sierpnia o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią Sarmacja oraz Soundscape Mirror.
Sarmacja
Paweł Bartnik aka DJ Sajko to człowiek odpowiedzialny za ostatnie szlify większości płyt z katalogu Astigmatic Records (Jaubi, EABS, Surly, Naphta) oraz członek trudnego do zaszufladkowania zespołu kIRk. Michał Kołowacik nagrywał dotąd jako Echo Deal i współpracował z takimi postaciami jak legenda grime’u Flowdan i warszawski storyteller Pablopavo. Paweł jest z Płocka, a Michał z Kutna. I ma to fundamentalne znaczenie.
Historia wydania debiutu Sarmacji sięga 2016 roku, kiedy to „Tutejsi” mieli ukazać się nakładem wytwórni Father And Son Records And Tapes. Los zechciał, że na ich pierwszą płytę w formie fizycznej trzeba było zaczekać. Perturbacje sprawiły, że w ciągu tych dwóch lat płyta dojrzała. Koncepcja została dopracowana, a forma graficzna zbudowana od nowa. Sarmacja to zespół z prowincji. Opowiadają o krainie, która ich ukształtowała i która dyktuje im puls – bez względu na to czy tego chcą, czy nie. „Tutejsi” mówią o czymś, co wszyscy dobrze znamy i czego codziennie doświadczamy. Oryginalność tej opowieści tkwi w zastosowanym języku. Bas, pogłos, repetycja – okazuje się, że dubowe formy zaskakująco dobrze sprawdzają się, by nakreślić ducha wiejskich bezdroży, małomiasteczkowego letargu i łaskawie wstającego nad Polską każdego dnia słońca. Czuć na „Tutejszych”, że wielka historia i żelazna polityka wgryzła się nieraz w tę ziemię i zostawiła blizny. Tylko, że dla Sarmacji to drugorzędna okoliczność. Istotna jest konsystencja tego miejsca i tego człowieka. Istotne jest to, co często ignorujemy – fakt, że ta gleba ciągle rodzi, a tutejsi ciągle z niej żyją. Chodzą do kościołów i supermarketów. Kochają to, co ich matki i powielają błędy ojców.
Świat „Tutejszych” jest na tyle rozbudowany, że mieszczą się w nim industrialne fabryki, wsie, pola i lasy. Spaja je swoisty metafizyczny łącznik. Plastyczne tytuły utworów można potraktować jako pierwsze akapity każdej z pięciu historii. Im bardziej w głąb, tym bardziej postrzeganie „Tutejszych” zależy od słuchacza – od jego wrażliwości, poglądów, wiary, życiowych doświadczeń czy choćby tego, gdzie aktualnie jest i co robi. Sarmacka wizja prowincji potrafi zachwycić. Jednocześnie czuć, że coś wisi w powietrzu. To niemalże namacalny dźwięk. Ciężar, który wychodzi z głośnika, osiada na skórze, a potem ciągnie za kark do ziemi. Na “Tutejszych” rządzi dub – jakkolwiek nieortodoksyjny, autorsko ujęty. Sarmacja czerpie także z innych stylistyk – choćby z techno czy trip-hopu.
https://sarmacja.bandcamp.com/
Soundscape Mirror
Krzysztof Ostrowski (Freeze, audio) – mieszka w Bydgoszczy; od lat tworzy rozmaite formy muzyki elektronicznej, od ulotnych poszukiwań dźwiękowych po zdecydowane rytmy techno z eksperymentalnym zacięciem. Łączy to z grą na trąbce w orkiestrze wojskowej, co na pewno dodaje jego muzycznym wizjom nowej perspektywy. Nagrywa solo jako Freeze, jak również w duetach z Piotrem Cisakiem, Mateuszem Wysockim/Fischerle (jako IFS), Grzegorzem Pleszynskim (jako Transmemories).
Tomasz Roszczybiuk (Skof, video) – menedżer kultury, realizator multimediów i pokazów audiowizualnych, vj, miłośnik muzyki. Motywem przewodnim jego działań jest relacja obrazu i dźwięku, jak i ich interakcja i połączenie. Swoje projekty opiera na eksperymentowaniu z miksowaniem i generowaniem obrazu na żywo.
Soundscape Mirror to duet audiowizualny powstały z chęci….dobrych. Za pomocą dźwięku i obrazu proponują podroż na druga stronę lustra. Podróż do światów wykreowanych przez ludzki umysł i układy scalone, gdzie ciemne jest dobre a duże niewidoczne, a może nie? Otwórz się. Dostrój się. Smacznego!
https://soundscapemirror.bandcamp.com/
Cykl Sygnał/Szum w tegorocznej odsłonie to szereg koncertów i spotkań warsztatowych, które odbędą się od czerwca do grudnia 2019 roku.
Organizatorem wydarzeń jest Fundacja Nobiscum a partnerami projektu Płocka Galeria Sztuki i Kawiarnia Charlie.
Projekt realizujemy dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego.
Wspólny projekt Fundacji Nobiscum oraz Sound Machines na tegoroczną Sobótkę – czyli rynek festiwalu Audioriver zakłada całodniowe, regularne prezentacje instrumentów SOMA Laboratory, ale także dobrze znanych już wszystkim zajmującym się produkcją muzyki elektronicznej maszyn szwedzkiej firmy Elektron. Stoisko i warsztaty poprowadzą Grzegorz Lacek (zarządzający europejskim […]
20 lipca w ramach naszego cyklu Sygnał/Szum Marcin Barski i Marcin Dymiter z Instytutu Pejzażu Dźwiękowego zagrali swoje sety oparte o dźwięki znalezione i nagrania terenowe a także poprowadzili spacer dźwiękowy po Płocku. Wydarzenie zorganizowała Fundacja Nobiscum dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego. Dziękujemy […]
20 lipca w ramach cyklu koncertowego Sygnał/Szum Fundacja Nobiscum zaprasza na spotkanie z Marcinem Barskim i Marcinem Dymiterem z Instytutu Pejzażu Dźwiękowego.
O 20.00 rozpoczniemy część performatywną w Płockiej Galerii Sztuki a po niej obaj twórcy zabiorą gości na wieczorny spacer dźwiękowy po Płocku.
Instytut Pejzażu Dźwiękowego to oddolna inicjatywa ludzi zainteresowanych field recordingiem, sound artem czy szeroko pojętą tematyką przestrzeni dźwięku. Od pewnego czasu ten temat pojawia się w dyskusjach, artykułach, na festiwalach, w edukacji czy galeriach sztuki. Oswajamy się z myślą, że dźwięk może stać się medium dla artystycznej wypowiedzi – wcale nie muzycznej. Ten proces trwa, jednak ciągle brak miejsca, w którym można czytać, myśleć, pogłębiać wiedzę z tego zakresu. Naszym celem jest zbudowanie portalu poświęconego dźwiękowi, stworzenie miejsca wymiany myśli, przestrzeni dla informacji, edukacji i słuchania. Zapraszamy do lektury tekstów, wywiadów oraz do słuchania prac dźwiękowych. Mamy nadzieję, że będziemy regularnie spotykać się w Instytucie. Oprócz strony internetowej przygotowujemy także wydarzenia i realizacje artystyczne, publikacje, warsztaty oraz wykłady.
https://pl-pl.facebook.com/InstytutPejzazuDzwiekowego/
Marcin Barski porusza się w estetyce ‘found sounds’, a jego krótki set oparty będzie w całości na fragmentach nagrań prywatnych znalezionych na kasetach magnetofonowych sprzedawanych na internetowych aukcjach i przede wszystkim na pchlich targach w różnych miastach w Polsce i zagranicą. Ideą działania jest zwrócenie uwagi na fenomen field recordingu, rozumianego nie jako działanie stricte artystyczne, a jako w pełni demokratyczna forma ekspresji i dokument wrażliwości. Wszystkie wykorzystane w secie nagrania zostały zrealizowane przez nieznanych twórców amatorów, i stanowią audialny dokument pewnej epoki.
Marcin Dymiter | soundscape set Projekt dźwiękowy inspirowany przestrzenią miasta. Punktem wyjścia jest idea przemiany akustycznego kontekstu i interwencja w tkankę dźwiękową miasta/ miejsca. Miasto jako synteza dźwięków nie pozostawia zbyt wiele przestrzeni dla “wolnego” dźwięku. Większość dźwięków to efekt organizacji, komunikacji lub komercji. Cytowanie dźwiękowej rzeczywistości, budowanie dźwiękowej przestrzeni to kluczowe działania oraz dążenie, aby faktycznym ograniczeniem były progi słyszenia. Dźwięk poszerza granice percepcji, czucia i rozumienia miejsca.
Spacer dźwiękowy. Słuchanie to proces, który odbywa się ciągle. Opierając się na tym założeniu Raymond Murray Schafer przygotował program ćwiczeń pomagających w “czyszczeniu uszu”. Podstawową formą jest spacer. Umożliwia on rozpoczęcie “przygody” dźwiękowej- refleksji nad zagadnieniem dźwięku, jego jakości i wpływu na nas. Spacer dźwiękowy (Soundwalk) powinno poprzedzać umiejętne zaprojektowanie ścieżek spacerów dźwiękowych. Odbywanie spacerów w różnych miejscach oraz w różnych porach dnia i przy różnych warunkach pogodowych pozwoli zróżnicować krajobrazy dźwiękowe. Spacery dźwiękowe rozpoczyna się od słuchania dźwięków własnego ciała w czasie poruszania się, przez co nawiązany zostaje pierwszy dialog między spacerującym a środowiskiem. Po zakończeniu spaceru konieczna jest ocena postrzeganych krajobrazów dźwiękowych, m.in. wyróżnienie dźwięków przyjemnych i nieprzyjemnych, dźwięków „nieobecnych” oraz dźwięków sztucznych, modyfikujących naturalny krajobraz dźwiękowy. Nocny spacer dźwiękowy w Płocku oparty będzie na powyższych założeniach, ale też skupiony na lokalnej tkance miejskiej i na wątkach, które poruszymy w dyskusji z publicznością przed rozpoczęciem spaceru.
Cykl Sygnał/Szum w tegorocznej odsłonie to szereg koncertów i spotkań warsztatowych, które odbędą się od czerwca do grudnia 2019 roku.
Organizatorem wydarzeń jest Fundacja Nobiscum a partnerami projektu Płocka Galeria Sztuki i Kawiarnia Charlie.
Projekt realizujemy dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego.
16 lipca Fundacja Nobiscum zaprasza na pierwszą edycję warsztatów dźwiękowo-plastycznych dla dzieci i młodzieży w wieku 7-13 lat “Od dźwięku do obrazu” realizowanych w ramach tegorocznego cyklu Sygnał/Szum. Podczas warsztatów będziemy słuchać nagrań terenowych z całego świata oraz muzyki eksperymentalnej. Dźwięk posłuży jako inspiracja do […]
