“Mocno stłoczeni jeden przy drugim, brat przy bracie, przyjaciel przy przyjacielu, sąsiad przy sąsiedzie, znosili ze stoickim spokojem uderzenia i poniżenia. Jeśli nienawiść mogłaby zniszczyć świat, wówczas nienawiść, która paliła się w ich oczach, zmieniłaby wszystko w proch” [Symcha Guterman] Zapraszamy do obejrzenia trailera filmu […]
For English version click here (link) Słyszymy, ale czy słuchamy? Współczesne miasto, niekoniecznie rozmiarów metropolii, zalewa nas stale amalgamatem dźwięków pochodzenia naturalnego i będących efektem działalności człowieka. Żyjąc w takim środowisku, automatycznie filtrujemy te dźwięki, broniąc się przed przebodźcowaniem i starając się zachować konieczne skupienie. […]
🇵🇱 Słyszymy, ale czy słuchamy? Współczesne miasto, niekoniecznie rozmiarów metropolii, zalewa nas stale amalgamatem dźwięków pochodzenia naturalnego i będących efektem działalności człowieka. Żyjąc w takim środowisku, automatycznie filtrujemy te dźwięki, broniąc się przed przebodźcowaniem i starając się zachować konieczne skupienie. Ponadto, naczelnym zmysłem na jakim opieramy nasze czynności poznawcze, jest wzrok. A gdyby na moment odwrócić tę tendencję – zamknąć oczy i skupić się na tym, co dociera do naszych uszu?
Mapa dźwiękowa ma wieloraką wartość: dokumentacyjną, historyczną, kulturową. Stanowi zapis tego, co się zmienia – dobrym przykładem może być obecna sytuacja epidemiczna, która w przypadku Płocka, ale nie tylko, wycięła z miejskiej tkanki przede wszystkim znaczną część charakterystycznego dla niej gwaru powodowanego życiem towarzyskim. Zamknięte restauracje, brak wydarzeń kulturalnych w przestrzeni miasta nie zaowocowały jednak ciszą. Przestrzeń zdominował szum. Ulice niezmiennie atakują nasze uszy dżwiękami ruchu samochodowego, który w zależności od miejsca odbywa się ciągle, bądź charakterystycznymi falami. Stal i prąd elektryczny niewiele robią sobie z epidemii, w krajobrazie dźwiękowym miasta coraz śmielej poczyna więc sobie maszyna. Równolegle, wciąż można znależć miejsca dążące do charakteru galenosfery, w których co najwyżej przyroda korzysta ze zredukowanej obecności ludzkiego intruza.
Na pierwszej mapie dźwiękowej Płocka znalazło się niespełna 160 minut nagrań sporządzonych w 40 lokalizacjach w mieście. Publikacja mapy będzie miała formę dwupłytowego wydawnictwa CD w ekologicznej okładce, które ukaże się dzięki dofinansowaniu ze środków Miasta Płock.
Autorem wszystkich nagrań jest Piotr Dąbrowski, płocki muzyk i artysta dźwiękowy, który od wielu już lat śledzi to, co wybrzmiewa w naszym otoczeniu.
Mapa posłuży Fundacji Nobiscum do realizacji dalszych zadań w obszarze badań pejzażu dźwiękowego i działalności edukacyjnej i warsztatowej w 2021 roku. Planujemy kontynuację projektu, który w kolejnych latach zostanie wzbogacony o jeszcze więcej nagrań – mapa dźwiękowa jest bowiem projektem żywym i zmiennym, tak jak żyje i zmienia się nagrywane miasto.
Nagrania mapy dźwiękowej Płocka zostaną opublikowane na licencji Creative Commons – uznanie autorstwa (CC BY 3.0 PL). Zachęcamy do wykorzystania ich w działalności edukacyjnej i kulturalnej, a także do kontaktu z nami celem uzyskania dodatkowych informacji.
Mapa dźwiękowa będzie dostępna nieodpłatnie w drugiej połowie grudnia 2020 r. w nakładzie 500 sztuk. Więcej informacji niebawem!
🇬🇧 We hear, but do we listen? A modern city, not necessarily the size of a metropolis, is constantly flooding us with the amalgam of sounds of natural origin and those being an effect of human activity. Living in such an environment, we automatically filter these sounds, defending ourselves against over-stimulation and trying to maintain the necessary focus. Moreover, the main sense on which we base our cognitive activities is sight. What if this tendency was reversed for a moment – what if we closed our eyes and focused on what is reaching our ears?
The sound map has multiple purposes: documentary, historical and cultural. It is a record of variables – a good example can be the current epidemic situation, which in the case of Płock, but not only, cut out a large part of the characteristic social life buzz from the city’s tissue. However, closed restaurants and the lack of cultural events in the city space did not result in silence. The space was dominated by noise. The streets invariably attack our ears with the sounds of car traffic, which, depending on the place, takes place either continuously or in characteristic waves. Steel and electricity disregard the epidemic, so the machine is becoming a bolder element in the soundscape of the city. Still, there are places close to the character of a galenosphere, where nature benefits from the reduced presence of the human intruder.
The first sound map of Płock includes slightly less than 160 minutes of recordings made in 40 locations in the city. The map will be published in the form of a double CD with an eco-friendly cover, which will be released thanks to funding received from the City of Płock.
The author of all recordings is Piotr Dąbrowski, a musician and sound artist from Płock who has been following the sounds in our city environment for many years.
The map will be used by the Nobiscum Foundation to carry out further tasks in the field of soundscape research as well as educational activities in 2021. We plan to continue the project, which in the coming years will be enriched with even more recordings – a sound map is a living and changing concept, just like the recorded city lives and changes on a constant basis.
Recordings of the Płock sound map will be published under the Creative Commons attribution license – (CC BY 3.0 PL). We encourage you to use them in educational and cultural activities, as well as contact us for additional information.
An edition of 500 of the sound map of Płock will be available free of charge in the second half of December 2020. More info soon!
Ostatni w tym roku koncert z cyklu Sygnał/Szum na którym wystąpili SqrtSigil i Random Variable, a który odbył się w Płockiej Galerii Sztuki 23 listopada. Cykl Sygnał/Szum realizuje Fundacja Nobiscum dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego. Fotografie: Gabriela Nowak-Dąbrowska, Piotr Dąbrowski
W sobotę 23 listopada o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią SqrtSigil oraz Random Variable. SqrtSigil – solowy projekt Maćka Jaciuka (30 kilo słońca, Ak Uki, mothertape), jednego z założycieli kołobrzeskiego labelu Plaża Zachodnia. […]
W sobotę 5 października o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią Pruski oraz Teufelsberg.
Paweł Pruski – producent muzyczny, twórca muzyki elektronicznej. Występuje również pod pseudonimem Minoo. Prezentował swoje produkcje na Freeform Festival, Tauron Festival, WRO Festival i wielu innych miejscach. Koncertował m.in. w Chinach, Niemczech, Włoszech, Luksemburgu, Rosji, Czechach, Belgii. Uczestniczył również w projekcie CHOP mającym na celu promowanie polskiej muzyki eksperymentalnej w Chinach. Najnowszy album Pruskiego zatytułowany Black Birds to wyprawa na pogranicze ambientu i dronu. Jednocześnie jest to zwrot w stronę minimalizmu – wyeliminowana została melodyczność, rytmika – w centrum znalazło się brzmienie. Brudne, duszne, momentami hipnotyczno-pulsujące stanowi motor napędowy projektu. Black Birds rozpoczyna się delikatnym szybowaniem, by w kolejnych utworach wznosić się coraz wyżej w kierunku różnych odcieni pustki. W wydaniu koncertowym album promowany jest w formie liveactu. Jest przełożeniem powyższej koncepcji na formę opartą na samogeneratywności oraz improwizacji.
Teufelsberg – projekt muzyczny Olgi Anny Markowskiej i Wojciecha Wilka. Brzmienie duetu opiera się na połączeniu melodii wykonywanych na cytrze z dronowymi frazami tworzonymi na analogowym syntezatorze organizmicznym LYRA-8. Rozległe pejzaże dźwiękowe bazujące na nostalgicznych harmoniach, wspomnienia z miejsc których istnienia nikt nie jest pewien.
Cykl Sygnał/Szum w tegorocznej odsłonie to szereg koncertów i spotkań warsztatowych, które odbędą się od czerwca do grudnia 2019 roku.
Organizatorem wydarzeń jest Fundacja Nobiscum a partnerami projektu Płocka Galeria Sztuki i Kawiarnia Charlie.
Projekt realizujemy dzięki dofinansowaniu ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego.
W sobotę 21 września o godzinie 12.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na drugą edycję warsztatów dźwiękowo-plastycznych dla dzieci i młodzieży “Od dźwięku do obrazu” realizowanych w ramach tegorocznego cyklu Sygnał/Szum. Podczas warsztatów będziemy słuchać nagrań terenowych z całego świata oraz muzyki eksperymentalnej. Dźwięk posłuży jako inspiracja […]
“Sobótka” tegorocznego Audioriver Festival upłynęła nam pracowicie! Razem z Sound Machines przygotowaliśmy stoisko ze sprzętem SOMA Laboratory i Elektron, gdzie przez cały dzień gościliśmy wszystkich zainteresowanych dźwiękiem i syntezą. Mnóstwo ciekawych rozmów nie tylko o technicznym aspekcie tworzenia muzyki, ale i o muzyce w ogóle. […]
10 sierpnia o godzinie 20.00 Fundacja Nobiscum zaprasza na kolejny koncert z cyklu Sygnał/Szum. W siedzibie Płockiej Galerii Sztuki wystąpią Sarmacja oraz Soundscape Mirror.
Sarmacja
Paweł Bartnik aka DJ Sajko to człowiek odpowiedzialny za ostatnie szlify większości płyt z katalogu Astigmatic Records (Jaubi, EABS, Surly, Naphta) oraz członek trudnego do zaszufladkowania zespołu kIRk. Michał Kołowacik nagrywał dotąd jako Echo Deal i współpracował z takimi postaciami jak legenda grime’u Flowdan i warszawski storyteller Pablopavo. Paweł jest z Płocka, a Michał z Kutna. I ma to fundamentalne znaczenie.
Historia wydania debiutu Sarmacji sięga 2016 roku, kiedy to „Tutejsi” mieli ukazać się nakładem wytwórni Father And Son Records And Tapes. Los zechciał, że na ich pierwszą płytę w formie fizycznej trzeba było zaczekać. Perturbacje sprawiły, że w ciągu tych dwóch lat płyta dojrzała. Koncepcja została dopracowana, a forma graficzna zbudowana od nowa. Sarmacja to zespół z prowincji. Opowiadają o krainie, która ich ukształtowała i która dyktuje im puls – bez względu na to czy tego chcą, czy nie. „Tutejsi” mówią o czymś, co wszyscy dobrze znamy i czego codziennie doświadczamy. Oryginalność tej opowieści tkwi w zastosowanym języku. Bas, pogłos, repetycja – okazuje się, że dubowe formy zaskakująco dobrze sprawdzają się, by nakreślić ducha wiejskich bezdroży, małomiasteczkowego letargu i łaskawie wstającego nad Polską każdego dnia słońca. Czuć na „Tutejszych”, że wielka historia i żelazna polityka wgryzła się nieraz w tę ziemię i zostawiła blizny. Tylko, że dla Sarmacji to drugorzędna okoliczność. Istotna jest konsystencja tego miejsca i tego człowieka. Istotne jest to, co często ignorujemy – fakt, że ta gleba ciągle rodzi, a tutejsi ciągle z niej żyją. Chodzą do kościołów i supermarketów. Kochają to, co ich matki i powielają błędy ojców.
Świat „Tutejszych” jest na tyle rozbudowany, że mieszczą się w nim industrialne fabryki, wsie, pola i lasy. Spaja je swoisty metafizyczny łącznik. Plastyczne tytuły utworów można potraktować jako pierwsze akapity każdej z pięciu historii. Im bardziej w głąb, tym bardziej postrzeganie „Tutejszych” zależy od słuchacza – od jego wrażliwości, poglądów, wiary, życiowych doświadczeń czy choćby tego, gdzie aktualnie jest i co robi. Sarmacka wizja prowincji potrafi zachwycić. Jednocześnie czuć, że coś wisi w powietrzu. To niemalże namacalny dźwięk. Ciężar, który wychodzi z głośnika, osiada na skórze, a potem ciągnie za kark do ziemi. Na “Tutejszych” rządzi dub – jakkolwiek nieortodoksyjny, autorsko ujęty. Sarmacja czerpie także z innych stylistyk – choćby z techno czy trip-hopu.
Krzysztof Ostrowski (Freeze, audio) – mieszka w Bydgoszczy; od lat tworzy rozmaite formy muzyki elektronicznej, od ulotnych poszukiwań dźwiękowych po zdecydowane rytmy techno z eksperymentalnym zacięciem. Łączy to z grą na trąbce w orkiestrze wojskowej, co na pewno dodaje jego muzycznym wizjom nowej perspektywy. Nagrywa solo jako Freeze, jak również w duetach z Piotrem Cisakiem, Mateuszem Wysockim/Fischerle (jako IFS), Grzegorzem Pleszynskim (jako Transmemories).
Tomasz Roszczybiuk (Skof, video) – menedżer kultury, realizator multimediów i pokazów audiowizualnych, vj, miłośnik muzyki. Motywem przewodnim jego działań jest relacja obrazu i dźwięku, jak i ich interakcja i połączenie. Swoje projekty opiera na eksperymentowaniu z miksowaniem i generowaniem obrazu na żywo.
Soundscape Mirror to duet audiowizualny powstały z chęci….dobrych. Za pomocą dźwięku i obrazu proponują podroż na druga stronę lustra. Podróż do światów wykreowanych przez ludzki umysł i układy scalone, gdzie ciemne jest dobre a duże niewidoczne, a może nie? Otwórz się. Dostrój się. Smacznego!
Wspólny projekt Fundacji Nobiscum oraz Sound Machines na tegoroczną Sobótkę – czyli rynek festiwalu Audioriver zakłada całodniowe, regularne prezentacje instrumentów SOMA Laboratory, ale także dobrze znanych już wszystkim zajmującym się produkcją muzyki elektronicznej maszyn szwedzkiej firmy Elektron. Stoisko i warsztaty poprowadzą Grzegorz Lacek (zarządzający europejskim […]
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie / We use cookies to ensure the best experience on our website. If you continue to use this site we will assume that you are happy with it.OK